每日书画 | [宋] 李唐《采薇图》

李唐《采薇图》

李唐（1066—1150年），南宋画家，字晞古，河阳（今河南孟州）人。李唐初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入宣和画院，成为画院待诏。北宋覆灭后，李唐辗转南逃至临安（今浙江杭州）。宋高宗时重建画院，李唐已年近八十，复入画院，成为画院待诏，授成忠郎，并赐金带。

李唐擅画山水、人物，变荆浩、范宽之法，画风苍劲古朴、气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。李唐晚年，画风去繁就简、用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

他与刘松年、马远、夏珪并称“南宋四大家”。

李唐画像

《采薇图》局部

《采薇图》，绢本，水墨淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

《采薇图》以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画，着力刻画古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。

《采薇图》局部

在《采薇图》中，最成功的是对伯夷、叔齐的刻画。李唐采用淡墨晕染衬出白色的布衣，暗喻人物性格的高洁；用特写的手法，突出主体人物。

画面中伯夷面容清瘦，双眉微颦，双手抱膝，倚树而坐，胡子已经长时间没有打理。他只是默默地坐着，眼神并没有落在某个实处，给人一种平静安然的感觉。

《采薇图》局部

叔齐则侧身而坐，身体前倾，仿佛在说什么。在二人身旁还有小篮子和锄头，丰富了画面。

在细节上，为了表现人物衣服的麻布质感，李唐用笔简劲锐利，线条挺拔，轻重顿挫似有节奏，墨法枯润适中；在肌肉部分用线较为柔和；须眉笔法精细且多变，使人物须眉显得蓬松。

《采薇图》局部

画幅左侧，水流虽小却源源不绝；山虽未状其高，但通过与溪水的对比，以及岩石用重重的墨色勾勒，使山高之意体现出来。这里可以总结出李唐对伯夷、叔齐两人的赞许：先生之风，山高水长。

《采薇图》局部

在《采薇图》中风景的刻画上，李唐用笔精炼而富于变化。

背景部分用笔豪放粗简；树干和近处的树叶行笔线条粗壮；山石用极豪迈的“大斧劈”皴，以各种不同深浅、枯润的墨色表现山石奇峭风骨和坚硬的质感；树丛中远去的河流则以轻毫淡墨绘就。

整个画面，繁密的树木和岩石层次分明，让画面产生丰富而雄壮的节奏感。

浓重茂密的背景衬托出身着淡色衣装的伯夷与叔齐，构成画面野趣的自然状态。尤其是岩石后的峭壁悬崖和松树上缠绕着的古藤，营造出一派荒芜寂静的原始感，画面给人一种荒无人烟的偏僻萧疏，表达出画作者崇尚“饿死事小、失节事大”的气节。

从《采薇图》的创作背景而论，李唐能在宋廷“建炎（1127—1130年）南渡”时期不背弃故国，甘做偏安遗老，不为金人效力，这一点足以印证他的民族气节。

（本文来源：钱塘江丛书·《钱塘江绘画》）