今日品鉴｜浅绛彩山水图狮耳瓶

记者近日来到景德镇中国陶瓷博物馆所，看到了该所收藏的一件民国时期作品《浅绛彩山水图狮耳瓶》，高60.10厘米，口径14.80厘米，腹径77.50厘米，底径15.80厘米，是浅绛彩陶瓷里面的代表性藏品之一。

《浅绛彩山水图狮耳瓶》瓷瓶敛口，颈部较长，丰肩，肩部两侧附狮形耳，弧形腹，下腹渐收，浅圈足。胎体致密，釉色清润，器型典雅大气。口外壁以青花绘回纹一周，其下饰描金弦纹与足部弦纹辉映，衔金环狮耳以炉钧釉装饰。瓶身通体以浅绛彩绘山水风景图，右侧峦峰高耸，皴出山石脉络，石上简绘一丛花草，其余寥寥数笔；近景处青松挺立，花树妖娆，绿荫隐遮湖边茅亭，亭左侧留大片空白，无任何笔墨点缀，亦能表现出湖面一片平静浩渺之感；沿湖之处葱郁茂盛直至远处山峦，峦石依势布行，延绵而去；左侧狮耳下有朱印方印“王氏”、“少维”。画面以淡赭、花青、淡绿、淡黄等色彩渲染山石、林木，淡雅柔和，生动自然。整个画面布局明朗而有新意，笔法流畅细腻，设色清新悦目，全图幽静恬淡，可以想象是当时文人雅士所崇尚、追求的生活意境。

景德镇中国陶瓷博物馆所专家告诉记者，“浅绛”原是中国画的一个术语，是元代文人画家黄公望用淡绿、淡赭等水墨彩料绘作的国画，当移植到陶瓷彩绘上来后，“浅绛彩”便是专用名词。它的工艺是在黑料或珠明料中加入含铅的雪白，于白瓷上勾线描纹，再填淡赭、淡绿、淡黄、淡紫、淡蓝等瓷用颜料，经500-600℃烧至成彩瓷。王廷佐，字少维，安徽泾县人，生卒年不详，约活跃于同治至光绪（1862-1908）年间，擅作浅绛山水、人物，以画猴著称，其传世品极少。曾在御窑厂供职，与金品卿并称为御窑厂“两枝笔”，是浅绛彩画派的先驱人物。浅绛彩的创作主体是当时有很高文化素养的文人，根据自身的创作目的，在线条上追求近似宣纸水墨效果，在色调上追求淡抹轻染的风格，强调“诗”、“书”、“画”、“印”相结合，表现浓厚的“文人派”意境和情趣。

浅绛彩瓷兴衰历时约七十年，民国初期已显衰退迹象，主要因其工艺缺陷：釉彩与瓷面粘接不牢固，出现剥落、污损等现象。同时，料色浅淡无法迎合新时期大众审美。虽然历时极短，但对于彩瓷的发展具有承上启下的作用。清中后期，粉彩瓷盛极而衰，繁缛僵化，至清末，文人画家以其深厚的文化涵养和国画底蕴在粉彩基础上成功革新为“浅绛彩”，备受追捧。浅绛彩瓷基本沿袭粉彩瓷工艺，在民初浅绛彩瓷衰落后，其为新粉彩的出现和迅速发展奠定基础。新粉彩瓷表面上看是对粉彩的复兴，而实质上，其艺术风格在很大程度上继承了浅绛彩瓷。因而，浅绛彩瓷虽本质上并非属于粉彩系统，但却上承传统粉彩，下启新粉彩，成为新旧粉彩瓷的重要过渡期。

《浅绛彩山水图狮耳瓶》于1955年由景德镇陶瓷馆收购。

（稿件原载于2019年12月26日《景德镇日报》）