江苏非遗丨京剧荀派艺术：声情并茂 妩媚柔美

清乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断的交流融合，最终形成京剧。

京剧流派通常以创始人的姓命名，其中，荀派是京剧流派中极为重要的组成部分，荀派艺术就是以创始人荀慧生的姓命名的。

京剧荀派艺术创始人荀慧生

荀慧生生于1900年，幼时拜河北梆子名家庞启发学戏，后又拜京剧大师王瑶卿为师，学习京剧。1918年，荀慧生将河北梆子《花田错》移植到京剧中演出，在京剧舞台上开创了以“花旦”为主演的新局面。1919年，荀慧生与“三小”（杨小楼、尚小云、潭小培）到上海演出，《花田错》誉满申城。1936年，他编演经典剧目《红娘》，将花旦表演推向了前所未有的高峰，荀派花旦的表演体系正式形成。

荀派剧目《花田错》

荀派艺术丰富多彩，流传极广，国家一级演员、江苏省长荣京剧院名誉院长宋长荣就是荀慧生的徒弟之一。宋长荣在传承恩师艺术的基础上，丰富和发展了荀派的表演艺术。有评论家称赞他是“青出于蓝，另放光彩”“形似神更似，形变更出神”！

京剧荀派艺术所表演的剧目内容丰富，多为表现社会下层人物的生活，所塑造的妇女形象也多为受侮辱、受损害的类型，如红楼二尤、金玉奴、霍小玉、杜十娘、红娘、春兰等。为了让表演更具形象，荀派对唱和念的要求非常严格，认为唱要以有限的腔调去表达繁复错综的感情，而念白在与观众交流时要比歌唱更直接、更有力一些。荀派声腔总的格调是柔婉甜润的，但在必要时也有刚强的收放对比，要求表演者发挥个人嗓音特长，从生活出发，从人物感情与心境出发，字正腔圆，腔随情出。

荀派剧目《红娘》

荀派艺术在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新，提倡旦角动作要美、媚、脆，要求演员把女性的妩媚展现于喜怒哀乐和言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。荀派艺术是中国文化传统的重要表征之一，对于研究和推动中国戏曲文化的发展具有重要作用。

宋长荣为“小长荣工程”重点培养对象朱俊好说戏

2011年，京剧荀派艺术被认定为国家级非物质文化遗产保护项目。为保护和传承荀派艺术，原淮阴京剧团改名为江苏省长荣京剧院，并实施“小长荣培养工程”，推动荀派艺术不断发扬光大。