陈绍平：巧手绘万物 匠心出精品

昨日，在陈绍平家中，她正伏案刻画，看似普通的陶罐，经过她的巧手刻画上莲花后，竟变成古朴精致的艺术品，十分有神韵。

1984年出生的陈绍平，孩童时代就对美术情有独钟。大学时，陈绍平就读于重庆师范大学美术教育专业，毕业后在龙集镇中心小学教美术。她所创作的《爱莲说》《硕果》《水墨人家》《重庆特色》等作品深受大众喜爱，好评如潮。

陈绍平正在创作

结缘工艺美术 挑灯夜战忙创作

读小学时，陈绍平就对美术特别感兴趣。看着美术老师在黑板上画出各种生机勃勃的植物，还有那些大气磅礴的山水画，一颗热爱绘画的种子在她的心里悄悄萌芽。从小学至今，她一直坚持用绘画的方式记录生活的美。

“2013年参加单位培训时，我第一次接触到工艺美术。培训现场，一位来自重庆的工艺美术大师在荣昌陶上描绘了田园风景图，让古朴的荣昌陶焕发出新活力，我当时觉得真的很神奇。”陈绍平说。

后来，陈绍平利用工作之余琢磨工艺美术。“将以前绘画本上的美术作品‘搬运’到陶瓷等不同材质上，真的有很深的门道，这和以前在图纸上绘画有很大差别。”陈绍平介绍。因此，她常常通过书籍、网络、请教等方式“充电”。

结缘于工艺美术后，陈绍平还利用休息时间，在书桌前挑灯夜战忙创作。“有时灵感爆发，创作根本停不下来，经常忙到凌晨两三点才休息。”陈绍平说。

作品《爱莲说》

不畏难勇尝试 攻克一道道难关

“学习之初，我也遇到过不少难题，还是会觉得比较困难。”陈绍平介绍，刚开始用刻刀刻画时，手上被磨出水泡是常有的事，为此，她只能贴着创可贴作业。

此外，陈绍平因为对颜料性能不熟悉，在学习上颜色的时候也走了一些弯路。“以前在纸上作画时，可以一层一层地上颜色，而且因为纸有吸水性，其颜色渲染效果也很好，但在陶罐等材质上涂颜色时，很担心有‘吃色’的现象。”陈绍平说。

为了攻克这一道道难关，陈绍平一次又一次试验，一遍又一遍创作，虽然会有一些小情绪，但她始终不放弃。她发现上颜色时一层一层地涂，上一层颜色后烧制一遍，然后再上颜色就不容易“吃色”，通过反反复复的实验，陈绍平终于破解难题。

经过长期不断的探索，陈绍平的技艺不断提升，作品也越来越精美，而她尤其擅长在陶罐、陶瓷上作画。以《水墨人家》为例，陶瓷壶上绘制着天鹅水中嬉戏，睡莲花开正艳，垂柳依依，不远处还有一户人家……其作品创意新颖，设计独特，颜色素淡典雅，给人以美的享受。

作品《水墨人家》

融入“家乡元素” 凝聚匠心出精品

“我的创作灵感主要源于生活，更源于内心的感触。”陈绍平介绍，以作品《重庆特色》为例，她的创作灵感就源于家乡的荣昌猪、荣昌夏布，以及重庆磁器口，“首先我选择的是荣昌陶罐做材质，然后在上面刻画了猪妈妈和三头可爱的猪宝宝，它们穿着用夏布制作的衣服，到磁器口闲逛。”

另一个作品《爱莲说》的灵感则源于日常所见的莲。“我特别喜欢莲，因为它出淤泥而不染，代表着对美好理想的憧憬、对高尚情操的崇拜。”正因如此，在她大部分作品中，都能看见莲的身影。

日常所见的一束花、一片叶、一棵树、一处风景……只要是美好的事物，都可能成为陈绍平创作的灵感源泉。“我喜欢美的东西，它不仅给我带来美的视觉享受，更能让我身心愉悦。”

接下来，陈绍平打算让工艺美术走进课堂，让孩子们感受其魅力，激发孩子们的兴趣和创作灵感，拓宽他们的视野。

“未来我也将继续在工艺美术上下功夫，努力实现新突破。”陈绍平表示，她还将进一步思考如何用创意手法，将荣昌折扇、荣昌夏布，及万灵古镇、古佛山、昌州故里等“家乡元素”融入作品，力争做出更多精品，用作品诠释巧手匠心。